Å utvikle seg sammen med profesjonelle utøvere
En særlig verdifull del av prosjektet var samarbeidet med profesjonelle operasangere og erfarne musikere og scenekunstnere.
Gjennom dette samarbeidet fikk vi erfare hvordan musikalsk interpretasjon og scenisk kommunikasjon utvikles i møte med andre utøvere.
Det å stå på scenen sammen med profesjonelle sangere stilte krav til både musikalsk presisjon, scenisk tilstedeværelse og evnen til å lytte og respondere i øyeblikket. Samtidig bidro deres erfaring og kunstneriske trygghet til å løfte oss som studenter.
Vi fikk erfare at musikalsk dramaturgi ikke bare handler om hva komponisten har skrevet i partituret, men også om hvordan musikken realiseres og får liv i samspillet mellom utøverne.
Når teori blir levende erfaring
Prosjektet ga oss en mulighet til å arbeide forskningsorientert med vårt eget fag.
Ved å kombinere musikalsk analyse, innstudering, scenisk utprøving og refleksjon fikk vi en dypere forståelse av hvordan operaens dramaturgi fungerer.
Vi oppdaget hvordan små musikalske valg kan få store sceniske konsekvenser, og hvordan forståelsen av en karakter kan endre seg når vi begynner å lytte til musikkens egen fortelling.
Turnéen ga oss dessuten anledning til å prøve ut det kunstneriske arbeidet i møte med et levende publikum. Forestillingene ble dermed ikke bare et resultat av prosessen, men også en viktig del av vår læring.
Operaens fortelling ligger i musikken
Etter fem forestillinger og et omfattende prøvearbeid sitter vi igjen med erfaringer som vil være verdifulle i vår videre utvikling som sangere og scenekunstnere.
Kanskje er den viktigste innsikten at operaens drama ikke først og fremst skapes av det vi gjør på scenen, men av hvordan vi lar musikken komme til uttrykk gjennom oss.
Når vi forstår hvordan musikken forteller, kan vi også bli bedre til å fortelle selv.